PPTOK課件站

展開

首頁 > 美術課件PPT
中國美術史第二章ppt
  • 立即下載
  • PPT預覽

    • 中國美術史第二章ppt

    PPT摘要

    這是中國美術史第二章ppt下載,主要介紹了關于美術學的學科構成;關于美術史的三大組成部分;清末至民國中國美術概況;郎世寧的價值——宮廷繪畫的繁榮;畫報、月份牌的出現與發展;圖畫手工科的建立;出國留學與美術的開拓;太平天國的繪畫,歡迎點擊下載。

    中國美術史 前 言 一、關于美術學的學科構成 二、關于美術史的三大組成部分 一、關于美術學的學科構成 1、美術理論 2、美術史 3、美術批評 三者相互依存,相互影響 1、美術理論: 美術理論或者說美術原理是闡述美術的性質,也就是回答它是做什么的,這種研究主要以歷史和現實所提供的藝術活動經驗以及哲學和美學所提供的思想成果為基礎,探究美術的規律。 2、美術史: 美術史是敘述史實,梳理和總結美術發生、發展的歷史。 3、美術批評: 美術批評是運用一定的藝術原理對當代美術家、美術作品、美術思潮、美術趨勢等等作出評價,所以批評具有強烈的當下性,是屬于應用性的 三者關系緊密,相互依存,相互影響 二、關于美術史的三大組成部分 1、美術史料 2、美術史觀 3、美學品位 近現代藝術史參考書目 一 《中國近現代美術史》阮榮春 胡光華 著 天津人民美術出版社 二 《20世紀中國藝術史》呂澎著 北京大學出版社 三 《全球化與中國圖像》彭肜著 四川美術出版社 第一章:清末至民國中國美術概況(1840——1912) 宮廷繪畫與傳教士活動 廣東“外銷畫” 畫報、月份牌的出現與發展 國畫手工科的建立 出國留學與美術的開拓 太平天國的繪畫 歷 史 背 景 一、沿海城市的出現,上海、廣州、天津等現代化城市的形成,資本主義生產關系的建立,工商業資本的繁榮等等,促進了新的繪畫市場的形成。繪畫供求關系在變化,人們的審美趣味在改變,美術的社會功能與過去已經不同。 二、科學技術的新發展,對美術的普及起了很大的推動作用,特別是印刷術的更新,使古代木板印刷相形見拙。新聞報刊的流行,為美術作品的傳播開辟了新的途徑。書籍裝楨,插圖與諷刺畫等,逐漸發展成新的沒事專業。 三、從太平天國到辛亥革命,這些偉大的斗爭,都促進了美術的發展 太平天國的壁畫創作是清末最集中、最活躍的美術創作活動 在五四運動以前的中國資產階級民主革命過程中,以中學為體,西學為用的改良派思想和舊民主主義的文化思想都曾對美術事業產生過較大的影響,主要表現為:以西方模式興辦新的美術學校并選派留學生出國學習,推動了西方美術在中國流行;一些思想家、理論家發表的改革中國美術的文章,沖擊著幾千年來的舊的觀念,呼喚著中國美術的復興;蔡元培提倡的“以美育代宗教”是突出的代表;美育成為當時新美術運動的中心議題,意圖通過提倡美育確定美術的社會價值和美術家的社會地位 但在半封建半殖民地社會背景條件下,實施美育困難重重 第一節:宮廷繪畫與傳教士活動 代表人物:郎世寧 王致誠 艾啟蒙 潘廷章 歷史背景 傳教士的活動與“西畫東漸” 郎世寧(1688~1766) * 1715年來京,在京生活51年,宮廷首席畫師 代表作:《乾隆皇帝》《香妃戎裝圖》 《大閱圖》 《 哈薩克貢馬圖》 香妃戎裝圖 郎世寧的價值——宮廷繪畫的繁榮 1.將西畫融入中國畫 2.運用焦點透視索形成的“線法畫” 3.培養了一批具有相當實力的專業畫家 4.建筑方面主持圓明園西洋樓的設計 其他宮廷畫家 王致誠(1702-1768) 1738年來華 代表作有《羅馬廢墟》《十駿圖》《乾隆射箭圖》 艾啟蒙(1708-1780) 潘廷章(1733-1812) 本節內容參考書目: 陶詠白《中國油畫1700-1985》 《清宮洋畫家》(法)伯德萊 耿升譯 山東畫報出版社 《中國與歐洲的美術》 《美術譯叢》1982年第三期 第二節 廣州“外銷畫” 在18、19世紀的廣州城內,出現了不少迎合西方顧客趣味的外銷畫作品。此類繪畫在風格上受到來華旅行的歐洲畫家現實主義繪畫風格的影響,并與中國傳統繪畫技法相結合,形成了一種中西合璧、嶄新的繪畫方式,在題材上廣泛地表現了華南乃至中國的社會風物。從這個意義上說,外銷畫堪稱清代中國的“手繪照片”。在歐洲的博物館中,外銷畫被視作收藏珍品。 代表畫家 史貝霖 林呱(關喬昌) 錢納利 新呱 煜呱 周呱 林呱作品 本節參考資料 《清代廣州的外銷畫》陳瑩 《美術史論》1992年第3期 第三節:畫報、月份牌的出現與發展 《點石齋畫報》,中國近代史上最早的畫報,創刊于1884年 以民主求實的精神,反映了19世紀末葉資本主義列強侵華史實和中國人民抵御外侮的卓絕斗爭,以及科學技術的進步和人民對美好生活的希望與追求,同時也揭露了滿清統治的腐朽 吳友如任主編,主要作者有田子琳、吳友如、金蟾香、周暮橋等 《時事新報》、《星期畫報》、《民主畫報》等是創刊于1911年的清末至民國過渡時期的代表畫報 《真相畫報》創刊于1912年,高奇峰任主編,是民國早期政治性、藝術性并重的代表性刊物 第四節:圖畫手工科的建立 背景:晚清中國由于外患內憂的沖擊,在經濟、文化、民族等各個方面面臨著重重危機,出于救亡圖存或維護封建統治等不同的目的,人們對教育的作用越來越重視,教育改革的呼聲也越來越高,師范作為“教育之母”的地位也為有識之士所重視。 1904年,頒布中國近代第一個正式實施的學制《奏定學堂章程》又稱“癸卯學制” 規定“圖畫”為師范類必修課 1905年,李瑞清擔任兩江師范學堂總辦(監督)后,建立圖畫手工科,開始了我國學校美術專業教育的先河,確立了近現代學校美術教育的課程和制度體系。所開西畫科目有素描、水彩畫、油畫、透視等 1912年,浙江兩級師范學堂仿照日本學制也設立圖畫手工科,聘請日籍教師加江宗一,留日歸來的李叔同也在這里教課。 第五節:出國留學與美術的開拓 背景:辛亥革命后,科學與民主的思想獲得廣泛傳播,學習西方先進的科學文化、“科學救國”“實業救國”、“藝術救國”成了這一世紀青年渴求的真理和雄心壯志 受新文化運動陶冶的大批愛國青年畫家紛紛東渡日本和遠涉歐美,接受西方美術思潮的熏陶,同時向國內播撒西洋畫的種子 李叔同、周湘、陳抱一、李毅士等是中國近代美術的最早的啟蒙者、拓荒者 附(20世紀初出國留學畫家一覽表) 靜物水彩 荷葉蜻蜓 李毅士 長恨歌畫意 (1929) 采用了中西繪畫材料技法相結合的方式進行描繪,使作品既有西洋畫的寫實造型特點,又有中國畫那種寫意的韻味 第六節:太平天國的繪畫 太平天國時期,在美術上成就最高的是壁畫,其帶有明顯的政治宣傳目的 “處處樓臺漫丹漆”,大量的壁畫描繪了戰爭的記錄,為后人了解和研究太平天國的作戰情況提供了形象資料;而花鳥、山水、圖案裝飾等壁畫,繼承并發展了民族壁畫形式的優良傳統,運用了象征的手法來贊揚革命、鼓舞士氣 “繡錦衙”:組織藝人們進行壁畫創作的重要機關 現存有南京市堂子街的東王楊秀清官衙壁畫、安徽績溪曹氏支祠壁畫、金華太平天國侍王府壁畫、蘇州太平天國忠王府壁畫等。以南京所存最為精彩,《防江望樓圖》為代表作。 代表畫家:虞蟾,羅琪,周士永,方梅生 防江望樓圖 第二章:二十世紀上半葉中國美術(1912——1949) 民國初期的中國美術 抗戰前后的中國美術 二十世紀上半葉中國畫及其 代表畫家 第一節:民國初期的中國美術 一、新文化運動 二、繪畫社團的興起 三、美術學校的創立 四、新美術發展中的兩次論戰 五、決瀾社 一、新文化運動 在1919年“五四愛國運動”期間,中國的民主主義者和以李大釗等為代表的具有初步共產主義思想的知識分子,共同領導和發動了一場旨在反對封建文化、宣傳科學民主思想的新文化運動,即“五四”新文化運動。 新文化運動以《新青年》雜志為主要陣地,高舉科學與民主兩面旗幟,向封建舊文化展開了猛烈沖擊。蔡元培、魯迅、陳獨秀等在新文化運動中都曾發表過有關美術的重要文章和觀點 新文化運動中以提倡美育為中心的新美術運動,涉及了美術的社會功能、美術家的人格、寫實主義的創作方法等重要方面。其中由對寫實主義的初步認識進一步確認了西畫寫生的科學地位。應該說新文化運動進一步推動了美術教育在中國的發展 蔡元培:(1868——1940) 浙江紹興人,清光緒進士。1907年留學德國。辛亥革命后為第一任教育總長。是我國著名的民主革命家、教育家、思想家和愛國主義者 蔡元培在新文化運動中發表了著名的論文《以美育代宗教說》,堅持提倡美育,把美育作為改造國民精神的手段 美育: 1919年冬,中國第一個美育美術團體“中華美育會”成立; 1920年4月,中國第一本以美育為專題的刊物《美育》創刊; 美育由此在社會上開始產生更大的教育意義 蔡元培的“美育代宗教” 《對教育方針之意見》:把美育列為國民教育五項宗旨之一 《法華教育會之意趣》:“行人道主義之教育,必有資于科學及美術”——形成“科學”和“美術”兩大支柱的教育思想 《以美育代宗教》演講:“文藝復興以后,各種美術漸離宗教而尚人文……”揭露宗教對于刺激人感情的虛偽性 美育的自由的,宗教是強制的 美育是進步的,宗教是保守的 美育是普及的,宗教是有界的 蔡元培美育思想的意義 是民主、自由、平等、博愛思想的具體化 將美育視為自由進步的象征和人性的自我解放 明確了德、智、體、美四位一體理論,對幾千年來的封建桎梏猛烈攻擊,開辟了教育新紀元 二、繪畫社團的興起 1、北京大學畫法研究會 2、中國畫學研究會 3、東方畫會 4、“天馬會” 5、中國留法藝術學會 1、北京大學畫法研究會: 1918年由蔡元培任北大校長時發起并成立的 是一個結合中西美術教學的組織,以“研究畫法,發展美育”為宗旨 “研究會”設國畫、西洋畫兩科,為后來美術專門學校分中國畫系與西洋畫系打下了基礎 聘請的導師有:陳師曾,湯定之,胡佩衡,徐悲鴻,鄭錦等,還請過比利時畫家蓋大士爾等執教 “研究會”還舉辦過畫展,辦過刊物。當時如蔡元培的一些論著,陳師憎的《文人畫之價值》,徐悲鴻的《中國畫的改良論》等,都于這個時期發表 2、中國畫學研究會: 1920年由在北平的中國畫家創辦,發起人是周肇祥、金城、陳師曾等 研究會分人物、山水、花鳥等,以弘揚“國粹”,精研古法,而又博擇新知為宗旨 到1922年,會員達到200余人,舉辦美展7次,同時創辦繪畫刊物《藝苑》 3、東方畫會: 1915年成立,在上海由烏始光、汪亞塵、俞奇凡、劉海粟、陳抱一、沈伯塵、丁悚七人發起,烏始光為會長,汪亞塵為副會長 以學西洋畫為主,在室內進行石膏像的素描練習,在室外作野外寫生 但成立時間不長即解散 4、天馬會: 成立于1919年秋,主要成員有丁悚、劉亞農、汪亞塵、劉海粟、錢瘦鐵等 這個研究會的主要精力放在西畫上,工作很有成效,能夠定期做展覽,以“促進國民文化為宗旨”,是20年代中國最有影響的美術團體 5、中國留法藝術學會: 由中國留學法國的美術青年組織起來的,1932年創立于法國巴黎 成員很多,有虞炳烈、常書鴻、王子云、劉開渠、呂斯百、唐一禾等等 1934年,國內刊物《藝風》第2卷第8期作為“中國留法藝術學會專號”,刊出會員的油畫、雕塑作品及論文等 三、美術學校的創立 1、師范學堂的圖畫手工科 2、美術專門學校 1、師范學堂的圖畫手工科 (1)浙江兩級師范學堂(1907): 1913年,改為浙江省第一師范學校 (2)其它: 北京高等師范、北京女子高等師范、南京高等師范、成都高等師范、廣東高等師范、山東高等師范、福建第一師范等 2、美術專門學校 (1)上海美術?茖W校: 1912年,中國第一所美術?茖W校在上海成立 1917年成立校董會,聘請蔡元培、梁啟超等為校董。1920年更名為“上海美術學校”。1921年,又改名為“上海美術專門學校”。1930年,定名為“上海美術?茖W校” 校長:劉海粟 (2)北平美術?茖W校: 1918年創辦于北京,是第一所國立藝術院校 1927年合并到北平大學,改稱“美術專門部”,劉莊任主任。1928年又改稱“北平大學藝術學院”,由徐悲鴻任院長。1930年,獨立為“北平藝術職業?茖W校”,……1950年,與華北大學第三部美術科合并,建立“中央美術學院” 第一任校長為鄭錦,1926年林風眠擔任校長 (3)國立杭州藝術?茖W校: 1928年在蔡元培支持下創立“以培養專業藝術人才,倡導藝術運動,促進社會美育為宗旨”。師資力量雄厚,以留學歸來的藝術家為主體,敢于沖破學院派的僵化模式和中國封建文化傳統的束縛,形成不同的藝術風格和流派。 林風眠為首任校長 (4)其它20年代建立的美術學校: 武昌藝術?茖W校 私立蘇州美術?茖W校 私立新華美術?茖W校 私立西南美術?茖W校等 四、新美術發展中的兩次論戰 1、關于人體模特兒問題的論爭, 2、關于西方寫實主義繪畫與現代諸流派的論爭 1、關于人體模特兒問題的論爭 論爭的焦點是:西畫寫生教學是否采用裸體模特問題。這是西方文明與中國儒教傳統的沖突 1914年李叔同在浙江兩級師范學堂,1915年劉海粟在上海率先開始男性人體寫生。此后更因開展女人體寫生屢有攻擊及禁止之事,劉海粟等據理力爭,遭五省聯軍統帥孫傳芳通輯和上?h長危道豐控告。此事延續達10年之久,足見封建思想之冥頑及西畫教育之艱難。 2、關於西方寫實主義繪畫與現代諸流派的爭論 這一論爭正是油畫在中國落根、深入之后的表征 1929年,民國第一次全國美展期間,徐悲鴻撰文《惑》,認為中國有破天荒之美術展覽會,可云喜事,值得稱賀。而最可賀者,乃在無塞尚、馬蒂斯、莫奈等無恥之作。”徐志摩撰《我也“惑”》,認為徐悲鴻在後期印象派於世界風行之時有此觀點“是代表一種反動” 這場二徐之爭是對西方文化的選擇性接受中不可避免的紛爭,而且預示了為人生與為藝術、大眾文化與精英文化的進一步深入討論 五、決瀾社 1931年9月,提倡西方現代藝術的龐薰琹、倪貽德等美術家在上海發起成立的社團。主要成員有:王濟遠、張弦、陽太陽、楊秋人、丘堤等,均為留學法國、日本歸來的畫家。決瀾著是中國最早主張吸收西方現代藝術成果的、有宣言和綱領的學術性社團。并組織過多次展覽,對中國現代藝術的起步具有開創意義。 第二節:抗戰前后的中國美術 一、新興進步的美術 二、抗戰期間的美術 三、革命美術 一、新興進步的美術 1、左翼美術家聯盟 2、魯迅與美術 3、蘇區美術 1、左翼美術家聯盟: 左翼文藝也稱為普羅文藝,是一種以文藝大眾化為主要思想開展的國際性藝術思潮。左翼文藝關注的是人民大眾的苦難生活,藝術家從同情勞苦大眾的遭遇到把歌頌他們的覺醒作為創作主題,對美術來說開辟了一個全新的領域。 “左聯”:1930年3月2日,在上海成立了著名的“中國左翼作家聯盟”,標志著中國左翼文藝運動的形成。參加的作家有:魯迅、茅盾、夏衍、錢杏村、蔣光慈、田漢、郁達夫、柔石等50余人。 1930年8月,“左翼美術家聯盟”也在上海成立,以“時代美術社”和“一八藝社”為基礎建立。參加的美術家有:劉夢瑩、陶思瑾、劉藝亞、施春瘦、錢文瀾、陳煙橋、陳鐵耕、馬達、劉露、許幸之、倪煥之、梁白波等。 2、魯迅與美術 魯迅全力支持新美術運動,對以木刻為主的美術活動更是傾注了極大的關懷 他明確提出:青年美術家應當注意三點:1、不以怪炫人;2、注意基本技術;3、擴大眼界和思想 ,為青年美術家指出了方向。 藝術書籍的翻譯; 美術館、劇場、奏樂堂、文藝會的組織 3、蘇區美術(中華蘇維埃共和國政權成立以后的地區,簡稱蘇區) 1929年12月,毛澤東主持起草了《古田會議決議》,這是蘇區文藝活動的一個綱領性文件。會議之后,紅軍中的美術活動迅速開展起來,主要工作是畫壁畫、標語畫、報刊、書籍、教科書插圖以及大量的油印、石印畫報。作品的主題都與現實斗爭有關。 代表性畫報有:《紅色中華》,《青年實話畫報》,《紅星畫報》,《瞄準畫報》,《春荒斗爭畫報》,《選舉運動畫報》,《少年先鋒》等。 1933年10月為慶祝十月革命節編印了《革命畫集》,由紅色中華社出版。作品選自《紅色中華》,共50幅作品。當時被列為《紅色中華文藝叢書》之一 蘇區美術表現出鮮明的政治傾向性和強烈的戰斗性 二、抗戰期間的美術 抗戰美術是中國新美術運動歷史過程中極其重要的一個環節?箲鹌陂g的美術狀況主要表現在以下兩個方面: 1、從畫室到十字街頭 2、愛國畫展: 1938年,徐悲鴻在新加坡 1941年,劉海粟在印尼、新加坡 1939—1940年,張善孖法國、美國 抗戰期間,重慶、成都畫家云集,徐悲鴻、張大千、豐子愷、林風眠、吳作人、關山月、潘天壽等畫家都在重慶舉辦個展。1942年,僅在重慶舉辦的畫家個展就達130多次。 除此而外,在重慶還有郭沫若任廳長的國民黨軍事委員會政治部下的第三廳,特別是第三廳的美術科,也是抗戰文藝宣傳中的一支強大隊伍。另外還有由中央大學藝術系部分師生組成的、吳作人任團長的“戰地寫生團”影響也很大。 抗戰爆發后,表現最活躍的是木刻家和漫畫家。三廳美術科出版過《抗戰木刻選集》。1938年6月在武漢成立了“中華全國木刻界抗戰協會”;1936年11月在上海舉辦了“第一屆全國漫畫會”,展出了600余幅作品,1937年春接著就成立了“中華全國漫畫作家協會”。 (參考資料:黃宗賢教授《大憂患時代的抉擇--中國抗戰時期大后方美術》,重慶出版社,2000版) 唐一禾 女游擊隊員 1940年司徒喬在馬來西亞期間,著名導演金山等為籌集抗日經費來到此地,為僑胞演出街頭劇《放下你的鞭子》,畫家深受感動,抱病進行創作。 蔡若虹 全民抗戰的巨浪(1937) 三、革命美術 1、延安魯藝 2、《講話》的發表 3、革命美術的開展 1、延安魯藝 1938年4月10日,由毛澤東、周恩來、成仿吾、艾思奇、周揚等發起,在延安創立了“魯迅藝術文學院”。簡稱“魯藝”。 “魯藝”設立了四個系:文學,音樂、美術、戲劇。 吳玉章擔任院長,沙可夫、趙毅敏、周揚任副院長,沃渣、蔡若虹、王曼碩先后擔任過美術系系主任。1940年改為美術部后,江豐擔任主任,教員有胡一川、馬達、胡蠻、王朝聞、王式廓等。 魯藝在中國是一座新型的文藝學校,培養了很多革命美術人才。成立后,促進了延安的美術活動,墻報、壁畫都大量出現,還經常舉辦展覽!稑騼簻袭媹蟆,《大眾畫報》,《街頭墻報》等雜志辦的也很活躍。 2、《講話》的發表 1942年,延安召開了文藝座談會,會上,毛澤東發表了著名的《在延安文藝座談會上的講話》。 這篇講話馬克思列寧主義的文藝理論在我國革命文藝運動具體實踐中的運用與發展,鮮明地提出了文藝為工農兵服務的方向,第一次深刻地解決了文藝史上文藝為群眾和如何為群眾服務的根本問題,以及文藝與生活、文藝與政治、文藝現代與傳統、文藝普及與提高等一系列有關革命文藝的基本理論問題。 講話在我國文藝史上具有劃時代意義和極其深遠的影響,開辟了包括繪畫在內的文藝工作的新天地,在《講話》精神的指引下,延安文藝獲得了質的飛躍。 3、革命美術的開展 《講話》發表以后,中國現實主義美術進入了一個新的歷史時期,即勞動人民成為了畫面的主人公,占據了中心地位。 這在延安的木刻、漫畫、宣傳畫以及雕塑和攝影等革命美術中,表現的極其明顯。尤其是延安木刻獲得了很高的成就。如古元曾被徐悲鴻譽為“乃中國共產黨之大藝術家”,“其作品為世界藝術競爭之對手”。 第三節:二十世紀上半葉中國畫及其代表畫家 一、弘揚國粹的北京畫壇 二、“折衷中外、融合古今”的嶺南畫派 三、“十里洋場”的海上畫派 四、其他重要國畫家 為什么會有“中國畫”之稱? 關于中國畫的論爭: 1、美術革命及中國畫改良論: 康有為《萬木草堂論畫》,明確提出中國畫已衰敗,“此事亦當變法”。 呂徵與陳獨秀率先舉起美術革命的旗幟,就美術革命中如何改革中國畫的問題提出了明確的主張,引起中國近現代美術史上空前激烈的大爭鳴,形成了革新派與國粹派的兩大美術陣營。爭論的焦點主要集中在是否要汲取西洋畫的方法以及如何汲取的問題上。 2、國粹派新論: 金城、陳師曾為代表的傳統派以捍衛國粹、復興國畫為己任,他們認為革新派的作品非驢非馬,是美術史上的一場災難和黑暗時代 金城主持“中國畫學研究會”,主張研習古法,創立新的中國畫風;陳師曾《文人畫之價值》是對文人畫的總結,也是對中國傳統繪畫的精辟闡述 民國初期畫壇出現的空前論爭,既是中西文化沖突的必然反映,也是新美術運動在美術思潮上的理論體現 一、弘揚國粹的北京畫壇 北京以文化悠久和人才匯集一直是中國北方文化的重鎮。 中國近現代畫壇的國粹精英大都聚集在這里,形成民初畫壇國粹力量最強的一地。 陳師曾,金城,姚華,陳半丁,齊白石,王夢白等 代表畫家 金城 陳師曾 齊白石 1、金城(1878——1926) 名紹城,字拱北,號北樓,浙江湖州人。曾留學英國。 是“中國畫學研究會”的創始人。在藝術文物的保護上,貢獻很大,是中國博物館事業奠基人。 2、陳師曾(1876——1923) 字衡恪,號槐堂,江西人。1903年,去日本留學,是我國近代美術史上,最早去日本的畫家之一。 文章:《文人畫之價值》,研究傳統文人畫的經典論著;著作:《中國畫小史》,《中國繪畫史》,《清代山水畫之派別》,《清代花卉畫之派別》等。 貢獻:對文人畫的研究,提出文人畫的強烈的情感性、主觀性、精神性,對文人畫的優秀傳統予以了認真的總結;對齊白石的發現和推薦,使其“衰年變法”,為20世紀中國畫壇增加了一位大師。 3、齊白石(1863——1957) 原名齊純之,號白石。湖南湘潭人 “芝木匠”直到四十歲才第一次出遠門,開始漫游南北的“五出五歸” “寄萍堂” “衰年變法”,“掃除風格總難能,十載關門始變更” 詩書畫印,齊對自己的評價:詩一,印二,畫三,書四 中國傳統繪畫創作上向來的“行家”與“利家”之分。 “行家”指職業畫工,包括宮廷畫工和民間畫工;“利家”指業余畫家,主要是文人畫家。“俗”與“雅”之分,從唐代開始,就有重文人,輕畫工的批評傾向。 齊白石藝術創作中的民間趣味:小說繡像,花鼓戲,皮影戲, 從高度寫實到對筆墨的獨立表現,逐步完善,呈現出活潑自由的新境界 齊白石(1863~1957) 齊白石的藝術可分為 5個階段: ①27歲前,為民間雕花藝匠,接受民間美術和民間審美觀念熏陶階段; ②27~40歲,在從事民間畫像、民間工藝的同時,全面學習文人繪畫,提高詩、書、畫、印諸方面修養階段; ③40~50歲左右,以文人藝術家身份出游各地、廣泛觀察、觀摩與結交各界人士階段,畫風由工筆逐漸轉向大寫意;成功的創作了《借山圖》卷52幅和《石門二十四景》。 ④55~65歲,定居北京,接受陳師曾指勸,苦心“衰年變法”階段;以真情實感為藝術創造的依據,摸索出一套“萬蟲寫照,百獸傳神”的筆墨技巧,堅持“妙在似與不似之間”。 ⑤65~94歲,是繪畫創作的高峰期,藝術臻于化境。 !  蝌蚪 齊白石的藝術能獲得如此的成就和人民群眾的廣泛喜愛,與他在作品中所表達和流露的深厚的民族情感、質樸的農民氣質、孩子般的率直天真分不開。 蛙聲十里出山泉 1953年1月7日齊白石90誕辰,文化部授予他“人民藝術家”榮譽獎狀 雞 齊白石藝術的淵源: 一是明清以來富于革新精神的畫家徐渭、朱耷、石濤、金農、黃慎、吳昌碩的傳統,他博采眾家而融為一體。 二是從浙派到趙之謙再上追秦漢碑版的刻印傳統,融匯篆、隸、八分和魏碑,而自成洗練奇崛的作風。 三是民間工藝和民間繪畫剛健清新風格的滋育。他將文人傳統與民間傳統、文人修養與農民氣質自然而然地結合起來,雅俗兼得,從而成為現代藝術史上的奇跡。 蟹 魚 群蝦圖 齊白石的繪畫,以花鳥草蟲為大宗,且兼工、寫兩種作風,俱都造詣高深。 他的寫意人物畫與山水畫雖不及花鳥草蟲多,但在藝術上的成就卻毫不遜色甚至更為突出。 昆蟲 盆草荔枝 閑人 人物畫簡練粗獷,內容詼諧深邃,發人深思。 群嚇 魚 群 古樹歸鴉 蛙 人物畫 二、“折衷中外、融合古今”的嶺南畫派 沿海以廣州為中心的華南地區經濟發達、對外交流頻繁,聚集著包括海外歸來的許多著名畫家。受海外文化的影響,這些畫家大膽融合西洋畫法革新國畫,形成了獨特畫風。稱之為“嶺南畫派”。 創始人高奇峰、高劍父、陳樹人先后數次游學日本,大力鼓吹國畫創新,反對國畫停滯于泥古不化的境地,而吸收西畫之長,重視寫生以彌補中國畫的不足。 他們在廣州興辦學院、舉辦畫展,培養了大批青年畫家,具有很大影響 代表畫家 高劍父 高奇峰 陳樹人 1、高劍父(1879-1951) 曾在日本留學數年,學習西畫 1908年歸國后,在上海創辦《真理畫報》;在廣州創辦《時事畫報》、《平民畫報》;在廣州設“春睡畫院”等 具有革新精神,創造了“撞水法”、“撞粉法”等多項技法 留得殘荷聽雨聲 2、高奇峰(1889-1933) 高劍父之弟,早年隨兄東渡日本求學。學習了日本繪畫和西洋繪畫,認識到西方藝術在變革中國畫時的巨大作用 1918年回廣東講學,創“天風樓”(故其又稱“天風樓主”)。與其兄的“春睡畫院”一道培養青年后進 畫風灑脫,有西洋水彩畫之明快效果,色彩豐富有深度,突破了單純沉默的水墨涂鴉 3、陳樹人(1884-1948) 曾兩次東渡日本,學習美術和文學。 歸國后鼓吹中國畫革新,主張藝術應向世界開放,隨時代的發展而前進、革新。 他很少摹古人作品,畫風清新獨特,吸取現代西洋畫的構成方法,大膽將畫面分割,運筆簡練,給人爽朗的感受 紅棉 山水 瓶花 何香凝(1878~1972) 中國民主革命活動家、中國畫家 。1905年加入同盟會,成為該會的第一位女會員。中華人民共和國建立后,歷任中央人民政府委員、全國人民代表大會副委員長、 中國國民黨革命委員會主席、中國文學藝術聯合會副主席、中國美術家協會主席 。 何香凝的美術創作與她的革命活動是密切相關的 。 她的早期創作除花卉、風景外,還常以雄獅、猛虎來表現中華民族的覺醒,其代表作有《雄獅西顧圖》、《猛虎咆哮圖》。這時期的作品,主要受日本畫家田中賴章的影響,強調色彩和氣氛的表現;貜V州后,又受嶺南畫派的影響,逐漸從注重色彩、渲染,轉向以水墨為主,追求中國畫的筆墨韻味。 猛 虎 畫獅虎用細致的渲染和較精致的筆法,來描繪獅虎軒昂的動態的威猛的神情,富有質感和立體感。 山 水 獅子 梅 花 三、“十里洋場”的海上畫派 清末政權腐敗,曾經繁榮的揚州經濟文化衰落,許多揚州派畫家和內地文人涌向經濟發達的上海,逐漸形成“海派” “海派”繼承了“揚州畫派”的創新精神,一定程度上吸收外來文化藝術的影響,將傳統文人畫的筆墨情趣變為內涵精深的藝術創造,形成中國畫的新面貌 “海派”作花卉筆觸大膽,墨色濃郁,采用西洋紅等鮮麗色彩;寫山水則以綠色為主調,粗筆線條,頗具新意;吳昌碩將古樸厚重的金石味引入其創作,更一掃中國畫之柔弱舊貌,給整個中國畫壇以深遠影響 海派代表畫家 海派三大家:趙之謙 任伯年 吳昌碩 海上三任 :任伯年 任熊 任薰 海派巨子 王一亭 海派二吳:吳昌碩 吳淑娟 其他代表畫家:吳石仙 陸廉夫 林琴南 吳官岱 代表人物:吳昌碩(1844-1927) 浙江安吉人。中國近代杰出的藝術家,是當時公認的上海畫壇、印壇領袖。 吳昌碩在繪畫上精擅大寫意花卉,能充分發揮筆墨之長,狂中求斂,“用色不避俗而不俗” 吳昌碩將“詩書畫印”集為大成,繪畫以篆書筆法入畫,書法著力于《石鼓文》。是金石畫風從晚清過渡到民國的主要繼承者,并將金石畫風推向一個新境界。 在新舊文化交替的歷史背景下,吳昌碩是對傳統中國文化的繼承和創新的關鍵人物。 富 貴 神 仙 圖 孤秀自馨圖 蔬 菜寫 意 紅霞古黛圖 高枝碩果圖 歲寒三友圖 墨梅圖 人 物 篆書 一九一三杭州西冷印社正式成立,被推為社長,其畫名益揚,日人尤為尊崇。有《缶盧集》、《缶盧詩存》、《缶盧印存》及書畫集多種刊行. 行 書 印 章 任伯年(1840—1895) 任頤( 1840—1895 ),浙江紹興人,后改 字伯年,自幼受到父親在藝術上的熏陶和指導,擅長肖像畫。 任伯年所作人物畫,有肖像畫,也有歷史故事和民間傳說,題材豐富,內容通俗易懂,思想傾向明確。 任伯年在繪畫成熟時期的創作,以花鳥畫居多,其中尤以勾勒與沒骨相結合的小寫意突出。善于將處于運動中的花鳥,以瞬間的姿態描寫于畫面而不失動感,使畫面總是充滿生氣。 蘇武牧羊 噬鬼進士圖 柳鴨圖 雞 雙 羊 圖 工筆仕女圖 寫意仕女圖 紙本墨竹 寒梅獨鳥圖 松鶴延年 祥瑞圖 花鳥四屏圖 趙之謙(1829—1884) 趙之謙(1829—1884),字益甫,號無悶,浙江紹興人,曾任南昌知縣,終身“七品”。 趙之謙在書法和篆刻方面造詣很深,風格古厚,以此入大寫意花卉,一邊流布清末畫壇的柔媚纖細為挺拔、俊俏、濃艷與厚重,在色彩上吸收了民間賦彩的優點,變清淡為艷麗。這種畫風對吳昌碩產生了直接的影響。 被視為“海派”,但未定居上海。 花 卉 冊 瓶花圖 書畫雙挖 五色牡丹圖 積書巖圖軸 篆書扇面 四 其他重要國畫家 黃賓虹 張大千 潘天壽 李苦禪 吳湖帆 蔣兆和 李可染 黃賓虹(1865~1955) 1865年1月27日生于浙江省金華城 ,擅長山水畫,兼作花鳥畫,并進行繪畫史論和篆刻的研究、教學,以及中國美術遺產的發掘、整理、編纂、出版工作 。 黃賓虹的生平活動可分為4個時期: ①金華至歙縣時期(1865~1907)。黃賓虹自幼攻讀詩文經史,學習書畫及篆刻,同時潛心研讀黃生、劉獻廷、顧炎武、黃宗羲等明代遺民的著作。 ②上海時期(1908~1937)。1905年出版《國粹學報》,來滬后擔任《國粹學報》編輯 。 ③北平時期(1937~1948)。1937年6月,應北平古物陳列所和北平藝術?茖W校之聘,來北平鑒定書畫和擔任教授。這時他的山水畫融化古人與造化,獨創風格,日益鮮明 。 ④杭州時期(1948~1955),1948年離平赴杭,任國畫教授。 黃山師林寺 用墨: 黑、密、厚、重 積筆墨數十重,層層深厚 色彩: 水暈墨章 ;青綠設色 ;潑墨重彩 ;焦墨渴筆 。 設色山水 大約60歲以前以師古人為主;60~70歲以師造化為主; 70歲以后,自立面目,漸趨成熟,風格渾厚華滋,意境郁勃澹宕,是黃賓虹山水畫的基本特點。 江行圖 雨過去猶濕 西湖棲霞嶺 ①渾厚華滋 ②主張創造 ③筆墨虛實 ④學文人畫 設色山水 提出 5種筆法:平、圓、留、重、變, 7種墨法: 濃、淡、潑、破、漬、焦、宿。 仙霞嶺上 張大千(1899~1983) 張大千,四川內江人。 張大千的繪畫藝術可分為3個時期:古典作風期、轉變期和高峰期。 60歲前,張大千集中精力臨摹,由石濤、朱耷追徐渭、陳淳及宋元諸家,直至敦煌壁畫。其畫風亦由近似石濤、朱耷而變為晉唐宋元風范。 60~70歲,張大千歷經10年探索,融潑彩于潑墨、勾皴法,終于創造了雄奇壯麗的新風貌。 以70歲所作《長江萬里圖》為標志,他邁入了創造性的高峰期,潑彩成為最富個性的畫法。先以墨筆略勾大形,然后托裱一層紙(或將畫裱在板上),再潑墨潑彩。 靜聽泉聲圖 臨印度畫仕女 1940年,赴敦煌臨摹歷代壁畫,前后2年零 7個月 瑞士雪山 水月觀音 瀟湘水云 潑彩荷花 1957年以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家,并榮獲金獎。此后,又相繼在法國、比利時、希臘、西班牙、瑞士、新加坡、泰國、德國、英國、巴西、美國及香港等辦畫展。 1978年定居臺北直至去世。 山雨欲來 野山圖 巫峽清秋 潑彩朱荷金屏 大威德佛 潘天壽(1897~1971) 浙江寧海人,中國現代美術家、美術教育家。擅長中國畫、書法、篆刻、詩文、美術史論。 創作潘天壽的藝術,畫、書、印、詩俱佳,尤以繪畫盛名于世。上承南宋馬遠、夏圭的雄健 峻拔、明代戴進的豪勁奔放、沈周的沉著老練,以及石濤的蒼渾、朱耷的奇倔冷逸。尤其是朱耷的超俗風貌, 更與潘天壽的氣質相宜,因而對他有深刻的影響 。 指墨作巨幅大障,古拙沉郁,生澀凝練,質樸無華,與其筆畫的布陣造境、慘淡經營相互補充。在雄奇壯偉的總體風格上,他的指畫與筆畫相一致,但由于指掌運墨的似拙非拙的效果,比之峭拔的筆畫更趨于自然質樸。指畫本是文人畫家的“偏側小徑”,潘天壽卻將它作為大道行走,畫出了蒼渾博奧的風貌,這在中國繪畫史上是獨樹一幟的。 江洲夜泊圖軸 他的作品給人感受更多的是雄怪、勢壯力強,博大而靜穆,概言之,近于壯美乃至崇高。 水墨山水圖軸 魚樂圖軸 禿頭僧圖軸 小龍湫 靈鷲圖軸 潘天壽對于藝術的見解,見于他的著作、文章和講話中?偟目,他承繼了傳統畫論中富于革新精神的思 想,又充實了自己在長期藝術實踐中的體會。對中國畫的發展,他主張先承而后革,先鉆進去,再跳出來。 瑩瑩山水圖 吳湖帆(1894—1968) 江蘇蘇州人 ,自幼受家庭熏陶,后于陸廉夫門下學畫 ,早年與溥心畬同被稱為“南吳北溥” 。 與吳待秋、吳子深、馮超然并稱“三吳一馮” 擅長中國畫、書法及書畫鑒定、詩詞等 。 山水由“四王”入手,又融合南、北宗法 。 后期多有寫生之作 。 作品有《秋嶺橫云》等 。 《辛稼軒詞意》、《雨后春筍》分別入選第二、三屆全國美展;《廬山東南五老峰》為中國美術館收藏 。著有《妄宋詞痕》,出版有《吳湖帆畫輯》等 。 翠岫瓊林 仙髻擁新妝 花鳥以竹、荷為長 瀟湘雨過 海野云岡 李苦禪(1899~1983) 李苦禪 (1899~1983),山東省高唐縣人,他自幼受民間藝術熏陶,癡愛繪畫 ,1925年從北平藝術?茖W校畢業 ,1930年被聘為杭州藝術?茖W校教授 ,1946年起,任北平藝術?茖W校教授。中華人民共和國建立后,任中央美術學院教授,。 李苦禪擅長大寫意花鳥畫。早期作品灑脫放逸,蜚聲畫壇,深得齊白石嘉許。至60年代初期,其繪畫已步入成熟,形成了醇厚凝練的個人風格!肚锇⒅暋、《芭蕉禽戲》、《松風蘭氣》等,為此時期代表作。   鷹視眈眈 李苦禪有深厚的傳統功力,又主張個人的創造。 其畫在總體上以雄渾、樸厚、豪放為特色,所畫禽鳥,亦多為鷹、鷲、鷺鷥等大鳥 松鷹圖 在筆墨技巧上,重用筆,以筆主筋骨;以水墨為主,間作重彩寫意,凝厚的筆墨與金碧的色彩相映襯而別具一格。章法上善于造勢和處理結構線的矛盾,以增加畫面的張力。是一位繼承了文人畫傳統,又為之注入了新的時代氣息的個性鮮明的大寫意花鳥畫家。 雙鳥圖 在藝術造型上,尊重師法造化的原則,并注重意象的創造,如畫鷹,綜合鷲、雕之形象特征,意在塑造一種勇猛矯健的象征性形象。 蔣兆和(1904~1986) 四川瀘州人。 1936~1948年為其藝術創作鼎盛期 。他以從不掩飾的畫筆和真實的感情,表現了那些瀕于死亡邊緣的悲劇人物的命運,表達了他們對生的渴求及對光明的向往,充溢著作者對真、善、美的追求精神。 其中《流民圖》(1943)高2米,長近20米,以100多個人物形象,顯示了作者宏觀上把握矛盾沖突、把握社會現象的構思才能和水墨人物畫方面的創造精神。被稱為中國現代畫史上現實主義的歷史畫卷。 流民圖(局部) 杜甫詩意圖 50年代末期,他更重于歷史人物肖像畫的創作 ,多為抒懷寫意之作,而且線條更加簡練,筆勢益趨奔放。 阿Q像 農民 老人 母子 肖像 李可染(1907~1989) 江蘇徐州人。李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有,從有到無,即從單純到豐富,再由豐富歸之于單純 。 40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子,清疏簡淡,是一種線性筆墨結構 。 50年代以后的作品,借助于寫生塑造新的山水意象,由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構,以墨為主,整體單純而內中豐富,濃重渾厚,深邃茂密。 李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實,從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對于明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破,且與五·四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。   歸牧圖 牛背放風箏 畫人物畫,下筆疾速,動態微妙,形象夸張但不丑化,樸質卻不古拙,富于詼諧、機智特色和生活情趣 。 重慶農村(水牛童子) 漓江山水天下殊 層林盡染 從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那里汲取了創造樸茂深雄風格的營養,又迥然不同于他們 。 多取材于江南與巴蜀名山大川,因而融鑄了他風格中的幽與秀 桂林陽江 漁村春曉圖 山頂梯田 井崗山 笑和尚圖 趙望云(1906~1977) 河北束鹿人 ,在五四新文化影響下,提出藝術“走出象牙之塔,來到十字街頭”的主張。1930年被聘為《大公報》特邀旅行寫生記者,走上“為人生而藝術”的征途,以國畫形式反映勞動人民苦難生活。 后深入西南、西北各地旅行寫生,在敦煌藝術和西北風土人情影響下,形成簡括淡遠、樸實含蓄的獨特藝術風格。 五六十年代與石魯等多次深入西北各地及陜南秦嶺林區、三門峽水庫工地,創作了具有生活氣息和時代感的作品。曾出訪埃及寫生。提出“一手伸向傳統,一手伸向生活”,開創“長安畫派” 陜南歌聲 難馬圖軸 人物 松林行獵 賀天健(1890~1977) 9歲學畫山水 ,師法清初吳歷 ,并受石濤 以及“元四家”影響。中年時期遨游泰岳及閩浙名山,泛游太湖、尚父湖等地,將傳統筆墨與生活感受融匯于一 。 重視師法自然 ,功力深厚,法度謹嚴,出入傳統諸法,而自創新境 新松恨不高千尺 山高水長 飼牛圖 第四節:二十世紀上半葉近現代西洋畫及其代表畫家 西洋畫在中國的傳播 代表畫家 一、西洋畫在中國的傳播 1、西畫的傳入 明代萬歷年間,意大利耶穌會傳教士羅明堅率先把油畫帶進中國。他于1579年(明朝萬歷七年)奉命來華到廣東設立教堂,隨身攜帶一些“彩繪圣像畫”,這應是最早傳入中國的西方宗教油畫。 羅明堅之后,意大利傳教士利瑪竇借助西方科技和油畫這些文化媒體,觸發了中國皇帝對西方文化的好奇,誘發了明代萬歷皇帝對西方繪畫的藝術贊助,進而導致西方油畫藝術的轉承影響和天主教在中國的擴大傳播 除利瑪竇外,耶穌會士、油畫家喬瓦尼的美術教育活動對油畫在中國的擴大傳播也起著十分重要的作用 2、清代宮廷油畫 到了清代,西方油畫倍受青睞,被廣泛地作為宮廷裝飾藝術。郎士寧、王致誠等成為中國宮廷的御用畫家,在西方傳教士畫家的影響和培訓下,亦出現了成批的中國油畫學子 3、廣州民間油畫的興起 隨著中西經濟文化開始交流,西方油畫在清代南方通商口岸開始傳播,在廣州產生了表現中國風貌的西畫。作品大多取材于中國的山川風物,沿海風景,表現手法上有中西兼容的傾向。深受外商喜愛。 當時出現了大量制作油畫的畫坊,同時也催生了一批民間油畫家。其中最著名的是林呱(關喬昌),他掌握了純熟的油畫技術,其油畫肖像足與西方油畫家媲美。 4、土山灣畫館 1854年設于上海徐家匯天主堂內,是教會的一種慈善機構,也是中國最初的美術學堂 該館1907年自編教材《繪事淺說》、《鉛筆練習畫》等,大多以希臘石膏像的素描為范畫或示意圖,這是迄今見到的最早的西畫教材 課程安排有水彩畫、擦筆畫、木炭畫、鉛筆畫、鋼筆畫和油畫。 這個館培養出一些畫家,如徐永清、周湘、張肇光、丁悚等 5、西洋美術的開拓 隨著清末民初西洋畫的廣泛傳播和辛亥革命、新文化運動的影響,中國繪畫面臨一場空前的變革。為了擺脫傳統的壓抑和束縛,尋找出一條拯救民族繪畫日趨危亡的途徑,大批愛國青年畫家開始東渡日本和遠涉歐美,接受西方美術思潮的熏陶,同時向國內播撒西洋畫的種子 本章參考書目 《中國畫五十年》朱博雄 陳瑞林 人民美術出版社 1989 《洋畫運動過程略記》《上海藝術月刊》1942年 5-12期 《油畫傳入中國及其早期的發展》水天中 《美術研究》1987年1期 二、代表畫家 1、林風眠、劉海粟、徐悲鴻 三人在民國畫壇的影響及地位,是同時代其他人難以攀比的。 他們同是畫家與教育家,其成就各有側重 林風眠(1900-1991) 廣東梅縣人。早年留學法國,在柯羅蒙教授工作室學習素描與油畫人體。 歸國后歷任國立北平藝專校長、杭州國立藝術院院長等職。曾三顧茅廬請齊白石到杭州國立藝術院任教。是主張中西繪畫結合的革新派 1927年發表《致全國藝術界書》、《藝術的社會與社會的藝術》,以“我入地獄的精神”,“為藝術而戰” 1928年、29年發表《我們要注意》、《重新估定中國的價值》 早期代表作品有《摸索》、《人道》、《痛苦》、《悲哀》等,抗議黑暗的現實,直面人生 在重慶期間,其藝術風貌開始轉折,方幅的紙本彩墨、花鳥、山水,仕女畫作都始于這個時期 從“十字街頭”到“象牙之塔” 80年代后寓居海外,以基督教未主題的創作,標志著其晚期的思想進入了又一個新境界 鳥棲圖 群鳥圖 春意 荷花仕女 琵琶女 楊門女將 泊 劉海粟(1896-1994) 江蘇武進人 “海粟之狂”;偉大的“破壞者”和“創造者”;強調情感,是感覺型畫家,對“陰柔有余”的中國畫沖擊甚大。被稱為“藝術叛徒”。 在日本獲“東方獅子”之稱 1932年以叢書形式出版《西畫苑》,系統介紹西方藝術思潮 1923年前受野獸派影響較大,之后開始重視中國畫,此后一生堅持國畫與油畫并舉 兩種態度,兩種標準,兩種繪畫風貌 北京天壇 提倡真、善、美 號召個性解放,反對守舊,主張寫實,師法自然,注重創造。 巴黎圣母院夕照 北京前門 借鑒早期印象派諸家之長 用筆灑脫,色彩強烈,畫面上呈現出一種蓬蓬勃勃的氣勢和力量。 縱意涂抹,不拘小節,近似國畫的大寫意 徐悲鴻(1895-1953) 江蘇宜興人 一生以寫實著稱,對中國畫壇的影響也是其寫實精神。在其藝術生涯的早年,受到父親的影響,康有為的引導和蔡元培的極力支持。性格上“獨執偏見,一意孤行”。 一直處于中國畫壇的領袖地位,在美術界擁有強大的勢力,其影響無人可比。美術界對他給予了巨大的宣傳聲勢,各種歌頌著述和文章數量驚人 原因:1、時代的選擇。寫實畫風在當時是進步的象征,“唯科學主義”是占主導地位的時代潮流;2、堅定的西方本位觀;對民族傳統的虛無主義。 因而在美術界他的影響最大,爭議最多 奔馬 徐悲鴻的創作活動大致分 4個時期 : ①旅歐時期(1919~1927)。 ②盛期(1928~1936) ,形成了明確的現實主義藝術風格 。 ③抗戰時期(1937~1945)。這是徐悲鴻藝術創作的鼎盛時期。 ④后期(1946~1953)。 九方皋(1931) 1932年著《畫范·序》,提出“新七法”:①位置得宜,②比例準確,③黑白分明,④動作或姿態天然,⑤輕重和諧,⑥性格畢現,⑦傳神阿堵。 月夜 漓江春雨 田橫五百士(1930) 體現了他的愛國主義和人道主義創作思想,代表著他一生的主要創作道路 徯我后(1933) 泰戈爾像(1940) 喜馬拉雅山之林 靈鷲 太獅和少獅 愚公移山(1940) 《愚公移山》局部 2、李鐵夫(1869-1952) 廣東鶴山人。曾赴英、美留學。是近代美術史上很早出國留學者。 代表作:《音樂家》《老教室》《少女》等 3、李叔同(1880-1952) 浙江平湖(江西洪洞)人,生于天津 曾赴日本留學,不僅學油畫,還學音樂。是中國話劇運動的創始人之一。曾參加演出《茶花女》等;貒笾骶帯段拿离s志》。 曾任浙江兩級師范學校、南京高等師范的音樂、美術教室 一生多才多藝,但作品大都散失 1918年8月19日,在杭州虎跑定慧寺皈依佛門。1942年在福建泉州圓寂。“悲欣交集”四個字是其最后遺言 靜物水彩 荷葉蜻蜓 4、顏文樑(1893-1988) 江蘇蘇州人 曾赴法國留學。在現代繪畫史上,顏文樑的活動有著不小的影響。是我國早期美術展覽會--美術畫賽會的發起人之一。在提倡新藝術運動和倡辦美術教育方面的貢獻很大 5、呂斯百(1905-1973) 江蘇江陰人 曾留學法國,游學意大利、德國、比利時、英國。出版有《呂斯百畫集》 代表作有《田間秋色》、《蜀道風景》、《長城》等 6、吳作人(1908-1997) 安徽涇縣人 曾留學法國、比利時 代表作有《負水女》、《齊白石》、《牧駝》等 藏女負水 齊白石像 犛奔 任重道遠 金 魚 7、關良、倪貽德、龐熏琹、司徒喬、常書鴻、趙望云、余本、唐一禾等 8、女畫家有:潘玉良、方君璧、孫多慈等 第五節:二十世紀上半葉版畫及其代表畫家 版畫在中國的傳播 代表畫家 一、版畫在中國的傳播 民族解放斗爭的需要 魯迅先生的促動 德國版畫的影響 二、代表畫家 1、力群(1912-) 山西太原人 1940年到延安任魯藝美術系教員 在延安的主要作品有:《飲》、《運木》、《伐木》、《延安“魯藝”校景》、《勞動英雄趙占魁》等 2、胡一川(1910-?) 福建永定人 早期的作品《流離》、《饑民》參加了“一八藝社”在上海的展覽,受到魯迅的好評。代表作品有《閘北風景》、《到前線去》 到延安魯藝做教員后創作了《軍民合作》、《堅持抗戰、反對投降》、《不讓敵人通過》、《勝利歸來》等作品,粗獷豪放、色彩強烈。 3、江豐(1910-1982) 上海人 曾為魯迅主辦的木刻講習所的成員之一,參加建立春地研究所。其后組織“上海木刻協會”等 1938年初到延安,在魯藝當教員,后任美術部主任。50年代后,任過中央美院院長等職 代表作品有《碼頭工人》、《審判》、《戰士》、《保衛家鄉》、《上海第三次工人暴動》及組畫《平型關》等 4、沃渣(1905-1974) 浙江人 1936年與江豐、野夫等組織“鐵馬版畫會”,出版《鐵馬版畫》。發表了早期木刻作品《水災》、《恐怖》等 1937年到延安,曾任魯藝美術系主任。這期間的作品有:《軍民打成一片》、《奪回我們的牛羊》、《八路軍鐵騎兵》等。 5、馬達(1903-1978) 廣西人 1938年到延安,在魯藝任教。50年代后任美協天津分會主席 代表作品:《五月》、《魯迅像》《汲水》、《推磨》等 6、陳煙橋(1911-1970) 廣東人 1933年4月起與魯迅通信,其作品《莫女工》、《天災》、《投宿》、《受傷者的吶喊》由魯迅選送巴黎參加“中國革命的藝術展覽會” 1934年魯迅編印《木刻紀程》時,選用了他的《拉》、《窗》、《風景》三幅作品 1935年出版《陳煙橋木刻集》,1945年出版《魯迅與木刻》 50年代后,曾任廣西藝術學院副院長、美協廣西分會主席 代表作品:《一·二八回憶》《魯迅與高爾基》、《魯迅與民族革命戰爭》、《巷戰》、《休息》等。 7、野夫(1909-1973) 浙江人 曾參與組織“野風畫會”、“鐵馬版畫會”等 50年代后,任浙江美院教授等職 代表作品:《黎明》、《搏斗》、《宣傳》等。 第六節:二十世紀上半葉漫畫及其代表畫家 漫畫的主要特征與歷史回顧 代表畫家 一、漫畫的主要特征與歷史回顧 1、漫畫的主要特征 針砭時弊、辛辣諷刺、形式自由靈活,淋漓盡致的刻畫與鞭笞社會陋習、官場丑惡、世相百態等,能引起讀者的濃厚興趣,激起深廣的社會效果 2、漫畫的歷史回顧 漫畫的發展與印刷術的進步有一定關系 1884年5月8日創刊的《點石齋畫報》是石印畫報的開端。后來,石印畫報風行一時 當時石印畫報刊登的漫畫,稱謂不同。有時稱“諷世畫”、“寓意畫”、“滑稽畫”,有時稱“諷刺畫”、“時畫” 1925年《文學》周報最先發表豐子愷畫作時,是采用“漫畫”這一名稱的開始。 二、代表畫家 1、辛亥革命前后期的漫畫代表人物: 張聿光、錢病鶴、馬星馳、但杜寧、沈伯塵、黃文農、丁悚等。 2、30年代后的漫畫代表人物: 豐子愷、葉淺予、張光宇、廖冰兄、華君武、張樂平、米谷、丁聰等。 豐子愷(1898~1975) 中國現代漫畫家、翻譯家、文學家 。 1921年春赴日本留學,在東京學習繪畫、音樂,并結識陳之佛、關良等,回國后以漫畫抒寫古詩意境、兒童生活等, 豐子愷認為:“漫畫是注重意義而有象征、諷刺、記述之用的,用略筆而夸張地描寫的一種繪畫 。 漫畫特色: ①富有生活情趣,以寫實法描寫人情世態。作品多表現社會下層平民的日常生活,常以兒童生活為題材 。 ②小中見大,弦外有音。取材于平凡的生活小事,卻能觸發觀者聯想,讓人感到余味無窮,在思索之后有所領悟。 ③造型簡括,形象準確,情態質樸、生動;用筆流暢,線條簡練、樸素,富有表現力。 ④有濃厚的文學趣味。他認為漫畫是含有多量的文學性質的一種繪畫。漫畫是介于繪畫與文學之間的一種藝術。 光明無量 櫻桃熟了 葉淺予(1907—1995) 浙江桐廬人,中國現代漫畫家、中國畫家 。 1927年起,始作漫畫,初為《上海漫畫》作漫畫,早期代表作為長篇連環漫畫《王先生》。 1937年,葉淺予任上!毒韧雎嫛肪幬,兼漫畫宣傳隊領隊,在南京辦街頭抗日畫展 。 1942年,作貴州苗區旅行寫生,試以民間藝術和傳統筆墨相結合,以尋求新的造型語言 ,歸國后畫印度舞,舉行旅印畫展,是他由漫畫向中國畫創作的轉折 。中華人民共和國建立后,任中央美術學院教授 拉薩舞步 三人舞 白蛇傳 中華民族大團結 第七節:二十世紀上半葉月份牌畫與代表畫家 月份牌的興起 代表畫家 一、月份牌的興起 1、月份牌名稱的由來 “月份牌”一詞最早出現于清光緒22年(1896年)。當時在繁華的上海四馬路上有一家鴻福來呂宋大票行,隨彩票奉送了一種《滬景開彩圖·中西月份牌》畫片。此圖片出現之后,“月份牌”這個名詞就被沿用了下來 2、月份牌脫胎于商業廣告 外國資本家在上海辦工廠,開洋行,為了進行商品促銷,使用了月份牌作為他們進行廣告宣傳的最好形式 3、月份牌的特點 月份牌是中國傳統年畫的一個分支,發祥地是上海 最初用擦筆淡彩作畫,以近代印刷刷版印成彩色畫片,并附有陰陽歷和四季節氣排成的年歷表,還有廠商的商品廣告 隨著其印刷逐漸精美,月份牌成為時尚 二、代表畫家 1、鄭曼陀 安徽人 原在杭州二友軒照相館畫人像,1914年到上海謀生,被一西藥商看中,開始廣告畫生涯。他是第一個畫月份牌的人 他把畫擦筆肖像的方法運用到月份牌中來,在傳統年畫之外另辟蹊徑。他的畫手法細膩,造型準確,真實感強,施以淡彩之后人物有柔嫩的肌膚感 其印行的第一幅月份牌是1914年在審美書館畫的《晚裝圖》,畫上有高劍父的題跋 其他代表作有:《貴妃出浴》、《女子打網球》、《女子讀天演論》等 2、杭稚英(1900-1947) 浙江寧海人 18歲開始出版老月份牌畫。23歲時獨立創辦了“稚英畫室”,有何逸梅、金雪塵、李慕白等人加入 在技法上,杭稚英在鄭曼陀擦筆淡彩的基礎上又有新發展。他畫得更為細膩,還吸收了外國彩色卡通及廣告畫技巧,構圖活潑,色彩豐富鮮亮,深受群眾喜歡 代表作:《臨窗圖》

    相關PPT

    高中數學必修四第二章ppt:這是高中數學必修四第二章ppt下載,主要介紹了向量的初步;向量的坐標表示;向量的數量積;平面向量之間關系;定比分點的坐標公式;平面向量的基本定理;應用舉例,歡迎點擊下載。
    第二章第2節生命活動的承擔者-蛋白質fjPPT:這是一個關于第二章第2節生命活動的承擔者-蛋白質fjPPT,主要內容如下:蛋白質的結構和多樣性;蛋白質的功能;課堂練習等等內容,歡迎點擊下載。
    【金版新學案】必修1(第二章第1節實驗:探究小車速度隨時間變化的規律PPT:這是一個關于【金版新學案】必修1(第二章第1節實驗:探究小車速度隨時間變化的規律PPT,主要介紹了如下:目標定位;實驗基礎;典例研析;隨堂演練等等內容,歡迎點擊下載。
    《中國美術史第二章ppt》是由用戶huangyixuan于2020-03-17上傳,屬于美術課件PPT。
    顯示全部

    相關PPT

    熱門推薦

    熱門下載

    高清在线不卡一区二区_高清一本道理在线观看_高清无码视频直接看